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亲子真人秀电影《爸爸去哪儿》1月31日大年初一上映，首日票房9000万，跟当初电视综艺节目版屡破收视纪录一样，电影版也刷新了华语2D电影首日票房等多项纪录。大年初二《爸爸》逆袭成功，排片率成为冠军，再度进账8600万，两日累计票房1.76亿元，大年初三继续以34%的排片比稳居第一。
这种状况，让很多电影业内人士和媒体观察人士不禁张大了嘴巴。什么“亲子电影”、“通过荧屏火向银幕”这些说词，根本无法构成电影《爸爸去哪儿》火爆的全部原因。而这部脱胎于电视综艺节目、并将形式和内容完全照搬到银幕中的“电影”，也引发了一种质疑——很多人跳脚喊着：让《爸爸去哪儿》这种伪装成电影的电视产品“滚出电影圈”。
大概是从激进民族主义那转移过来一些人和嘴脸，他们对着自己陌生、反感和排斥的东西，采用了一种堪称决绝的方式，即，大声喊出让对方滚蛋的诉求。时至今日，任何受关注乃至火爆的事物，必定有人反对，那对自己不喜欢的东西是不是都得采取一种禁止的态度，甚至请求有关部门出马来封杀呢？
事实证明，我们的反感和排斥往往存有巨大狭隘和个人偏见，但时间总会淡化和改变一切。比如上数30年，我们对电影中的亲吻镜头、甚至公共艺术表达中的男女爱情还心有戚戚焉地排斥，甚至表示过愤怒的呢，可是今天对没人会反对那些了，是所谓古董的老年人都学会了闭嘴吗？不是，而是大家的思维在向前走。与时俱进也是这个意思。
连少女少妇少奶通杀的韩国明星李敏镐，也有人喊出“滚出中国”，这不但虚妄，且无礼。可以扩大来说，轻率地让任何合法的人和产品滚出自己视线，都可以被看成一种缺乏教养且又不自知的行为。而抵制也只能个人行为，我觉得不好看的、丑陋的，当然可以做出个人选择，那就是不看和放弃。至于呼吁有关部门赶紧来管管的语气，则更反映了一种奴才心态，请大官人为奴家做主，现实还真有点像风月片中爱情戏码。
《爸爸去哪儿》显然不会如某些极端电影原教旨主义者（他们觉得这个没有电影的基本元素，不具备被称之为“电影”的资格）所希望的那样，瞬间被抵制和限制，它反而会继续占领电影院线市场，迎接春节档的火爆票房。
2天1.76亿票房，并刷新多项历史纪录，这已经足够令人感到惊讶，一部亲子真人秀节目，从荧屏搬到银幕，需要付费观看，怎么还能引起如此火爆的场面呢？而《爸爸去哪儿》近九成的高上座率，又不得不令电影从业者思考，为什么那些经过精心策划、有大牌加盟、场面宏大、巨额投入的电影却难以产生如此轰动的上映状况，而这部片子，靠着几个曾经过气的二三四线明星及其年幼儿女，就可以创造这样的盛况？
的确可以较真地说，尽管《爸爸去哪儿》是一个可以在电影院放映的、数码或胶片介质的产品，但它已经不再是传统的电影作品，用商品和特殊定制的院线产品来为其定义，似乎更合适。没人规定电影院只能放映所谓的严格电影作品，我包下一个放映厅，小规模放映结婚录像，只要商业上合乎利益规则，估计也不是不能实现。
其实，电影院早就已经不是单一的电影放映场地，换言之，我们称之为电影的东西，它所包含的范围越来越广。崔健与交响乐队合作的演唱会，被制作成3D影像作品《超越那一天》去年在电影院放映，那是崔健的某次现场演出，比其他演出只是多了一支3D摄影团队而已，其余的跟崔健的平常演出没有任何不同，这样下来的一部作品，当然也不是我们对传统电影理解的那样，它不是古装片，不是武侠片，不是警匪片，不是爱情片，不是爆米花电影，也不是小妞电影……它只是一部歌星的现场演唱会，但需要你在电影院里享用。
而《爸爸去哪儿》，在我的理解里，跟五月天创造观影热潮的《五月天追梦》这种粉丝产品相似，它是针对自己粉丝的一个不单单存在观影意义的产品。它是一部针对综艺节目《爸爸去哪儿》的观众，进行了相当严谨和慎重制作的产品，它用重复的元素和连汤都没换的形式，以排练缜密的演出，以父子早已驾轻就熟的亲情大演绎，使之充分满足了其目标观众的需求和期待。如果说，一个商品从策划到实质性上市，能为其原有关注者带着期许后的极度满足，难道它不能算是成功的吗？甚至说，作为拓展了“电影”多元含义的院线新型产品，称《爸爸去哪儿》具有了里程碑的意义也不为过。
如果从剧情中的元素来分析《爸爸去哪儿》，也是费力不讨好的，原始丛林、神秘任务、野生动物、刺激冒险、化装舞会等等这些，都不重要，你将野生动物园换成植物园或者冰雪大世界也一样，重要的是这些元素与综艺节目版的《爸爸去哪儿》形成了有机的连接，他们是一体的，从内容上来说不是衍生，而是延续，这样才能保证其符合粉丝们的期待。
而电影版《爸爸去哪儿》（姑且只能称之为电影，因为其外观特征仍是电影范围，但这显然已经不是一部传统电影）的成功，也从侧面揭示了一个真相，那就是无论是观众还是媒体，此时都承认五位爸爸及其儿女的演技了得了，与其说大家在赞美这部电影的时候，顺便夸奖十位主演的演技，不如说我们已经事先张扬地承认了综艺节目的表演规则。你认为的所谓真人秀只能是“真人”在秀，而非“真”人秀。
