清明上河图

1. 张择端《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米横528.7厘米，北京故宫博物院藏

张择端《清明上河图》

北宋年间，一代帝王书画家宋徽宗赵佶（1101～1124在位）沿袭“偃武修文”国策，大办翰林书画院（即宫廷画院），推行绘画科举制，宣和（1119～1125）年间又编撰《宣和画谱》，由此画家地位倍增，中国绘画艺术进入鼎盛时期。

在此背景下，早年游学汴京（今开封）的张择端改习绘画，并考入翰林书画院。但他擅长的风俗画与当时盛行的“院体画”格格不入，得不到“主流美术圈”的认可和帮助，故作品未能入选《宣和画谱》。不过，微服出访的公主“柔儿”（一说宋徽宗偶遇）对他十分赏识且暗生情愫。在柔儿的举荐下，张择端才历经十年创作的反映宋都繁荣的民风民俗画卷才得以现世。

当画作呈献帝王时，其创作风格令宋徽宗他耳目一新，惊喜万分，艺术造诣倍受赞赏，特别是创作题材所描绘的太平盛世情景，更加迎合了朝廷的政治需求，故宋徽宗欣然以他“瘦金体”签题为“清明上河图”五个字，并加他收藏用的双龙小印作印记。

宋徽宗签题可谓画龙点睛，妙笔生花，一语双关，显示了帝王非凡文采和政治图谋。

一方面，《清明上河图》描绘的京城以城郭内东南角侧田园为起点，向西沿着汴河上游，经内城通津门外的上土桥、东角子门，到繁华的保康门街结束，此段则是“上河”。同时，作品又以虹桥为中轴向两侧展开并分别描绘都市的繁荣与乡村的恬静，形成和谐而统一的画面，其构图技巧十分高明。作为描绘都市繁华之作，作者却打破宫廷画雍容华贵的手法，设色清淡明快，线条简洁流畅，写实民风民俗，不加任何修饰，给人以清风淡雅和安详之感。以“清明上河图”作题可谓意境犹存，回味无穷。后人如将此定义为清明时节，则大大降低了作品品味，且孔宪易先生在他《清明上河图的“清明”质疑》一文中已列举了八项理由，否定了“清明时节”一说。

另一方面，当时汴京人口过百万，交通运输和商业贸易十分发达，是全国政治经济文化中心，也是全球最大城市。宋徽宗试图借此表达北宋“政治开明惠及百姓”之意，以颂扬朝廷和太平盛世，祈愿天下太平。

然而，当时北宋已是内忧外患，危机四起，民族矛盾、阶级矛盾和社会矛盾异常尖锐。在政治上，宋徽宗维护统治集团和达官富人利益，纵容土地兼并，造成大批大批农民失地，进而引发宋江和方腊农民起义。在经济上，依靠封建特权并通过沉重的税赋地租支撑庞大的官僚机器和奢侈的宫廷消费，由此在刺激汴京繁荣的同时，冗官、冗兵和冗费加剧，城乡差别、贫富差别拉大。在军事上，面对辽、金的崛起，固守重文轻武和消极防御的国策，以致战将缺失，军力不济，“海上之盟”时攻辽二十万大军大败。在外交上，教条运用“远交近攻”之策，联金灭辽后，却酿成“靖康之变”，最终徽、钦二帝及十万人被俘，《清明上河图》及宫廷珍宝被洗窃一空，成千上万后宫嫔妃、宗室妇女全部被掳往北方为奴为娼，遭到“露上体，披羊裘”和“十人九娼，名节既丧，身命亦亡”的厄运，成为汉人不堪回首、正史难以提及的千年大辱。

战后，宋都终因缺乏内生机制和增长动力而一蹶不振，并随着黄河泛滥和改道消失在尘沙之中。昔日繁华盛景如过眼云烟，灰飞湮灭！

客观地讲，《清明上河图》和张择端因宋徽宗签题而名声大震；因北宋王朝覆灭和繁华都市消失而变得神秘珍贵；因五次进宫，四次被盗而扑朔迷离；也因画作后幅金张着、明吴宽等13家题记，钤96方印以及《清河书画舫》、《庚子消夏记》、《式古堂书画记》等书着录，增加了传世份量，并使之成为“中华神品”和享誉世界的名画杰作。但其辗转飘零，历经劫难，所演绎的传奇故事，也折射了千百年来中国帝王之争给民众和社会生态造成的沧桑与灾难！

借助《清明上河图》和《东京梦华录》追忆昔日盛景只是一场梦幻。在欣赏名作感受中华文化的同时，我们应理解帝王宋徽宗、乾隆、嘉庆和溥仪在《清明上河图》上印记（见下图）时所蕴含的政治思量与意图。记住盛景背后的耻辱和繁华下的虚荣，思考“盛世”为何倾刻消失？以史鉴今，方可以知兴替。

2. 宋?张择端《清明上河图》，绢本设色，纵24.8厘米，横528.7厘米，北京故宫博物院藏。

3. 这是从一日本网站发现的清明上河图照片，其中上图中被故宫博物院破坏掉的驴头清晰可见。

4. 本图被维基百科收录，其中乾隆、宣统印记清晰可见。

5. 本图与原图区别在于印刷品题跋较少，应是编者所裁切。

6. 应为现在故宫博物院画师的高清临摹本局部图，引自政府信息网。

7. 清明上河图补全卷，作者竟然为现今警察罗东平和古人张择端二人，搞笑！并被评定为国家二级文物由故宫博物院收藏，闹剧！如此维纳斯残缺美尚在？对此，专家提出严重质疑。

仇英《清明上河图》

明朝《清明上河图》几经流传，被苏州人陆完收藏。嘉靖五年（1526）陆完去世后，《清明上河图》被卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索走。期间，以“苏州造”为代表的赝品、仿本和摹本众多，其中“明四家”之一仇英的《清明上河图》仿摹本水准极高，被公认为众仿作之鼻祖。

仇英（1482—1559），江苏太仓人，后移居吴县。早年为漆工，兼彩绘栋宇，后拜周臣门下学画。仇以善画为文征明、唐寅所器重，又在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品，故有机会见过张择端的真迹。《石渠宝芨》初编著录一落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”则可佐证。

仇本《清明上河图》虽为仿品，但融入了自己的想象与创作，再造了一个比六百年前北宋汴京更令人激动城市——苏州：宋代夯土城墙变成了我们熟悉的包砖城墙；画面中心的城门，让人联想到苏州城的阊门；深宅大院、高大城墙与鳞次栉比的商铺彰显明代苏州的繁华。从画中细节来看，“描金漆器”、“精裱诗画”、“打造锡器”、“染坊”、“打造诸般铜器”均为明代苏州特色，而“青楼”、“书坊”、“南货”、“鲜明花朵”、“女工铜针”等足可让人感受到明代苏州的风致。特别需要注意的是，张择端画中的木质虹桥已经被仇英笔下的石拱桥取代，桥上市景已由张本的几个草棚凉亭演变为木质售货亭；张本中鲜见的马匹和羊群在仇本中随处可见，而张本中骆驼、毛驴、牛车等中原交通工具，在仇本中却难觅踪影。

值得一提的是，仇英原有两本《清明上河图》藏清内府。其中一本连同张择端的《清明上河图》被溥仪盗出宫后带至沈阳。1945年，溥仪携图出逃被截获。1950年，鉴定家杨仁恺除发现了张择端的《清明上河图》真迹外，还发现了仇本《清明上河图》，后张本被送北京故宫博物馆藏，仇本仍留现辽宁博物馆收藏。另版本连同清院本等7本《清明上河图》随国府迁至台湾，现藏于台北故宫博物馆。

8. 辽宁博物院藏本仇英《清明上河图》

9. 台北故宫博物院藏本仇英《清明上河图》

10. 仇英清明上河图(局部)仇英《清明上河图》

清院本《清明上河图》

11. 清院本《清明上河图》

清初明末，苏州大量仿制《清明上河图》散落民间，后来纷纷进入清内府，一时间鱼龙莫辩。清宫不得不组织画工，另起炉灶，并于乾隆元年（公元1736年）又画了一张《清明上河图》。因此本由清宫画院的五位画家——陈牧、孙祜、金昆、戴洪、程志道参照各朝的仿本协作画成，故今人称之为清院本。

清院本是集各家所长之作品，加之受西洋画风影响，街道房舍均以透视原理作画，并有西式建筑行置其中。从画面细节来看，结婚、戏台、船上生活、耍猴戏、虹桥、校场、饭馆、走索、小儿科、荡秋千、书画摊、画家、学堂、比武和鹿苑等等活动情节非常丰富，特别是虹桥市景已由张本木桥上的几个草棚凉亭和仇本石桥上的几个木售货亭，演进为石桥上两排统一规范且固定的商店，形成了整齐而繁华的桥上商业街区，画中人物也增加到超过4000 人，尺寸更扩大到1152.8公分长及35.6公分宽，较“仇本”及“张本”长许多，进而更加充分地展现了清初民俗风情，实为院画中的精品之作。

同时，由于此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，所画之桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，故在互联网上广为盛传，众多网站和网友也误将此版本当作张择端的《清明上河图》赏阅传播，故有必要加以说明。

此作反映了清初民众自由、经济繁荣的场景，折射了博取众长、融汇中西的社会思潮，“康乾盛世”可见一斑。

《清明上河图》的版本

现存《清明上河图》有30多本，其中大陆藏10余本，台湾藏9本，美国藏5本，法国藏4本，英国和日本各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。





